可持續美國闊葉木當代設計作品展李蔓的系列作品「白」
在「森之回響 Echoes of the Woods」可持續美國闊葉木當代設計作品展的展品中，李蔓的作品如同森林深處傳來的曼妙之音，充滿了自然的靈性與生命的氣息。她認為，設計師的工作不僅僅是創造美，更重要的是引導人們去思考與感悟。每一件作品都承載著深刻的哲學思考，邀請人們在日常生活中停下腳步，去感受那些被忽略的美好。
在李蔓看來，「森之回響」既是自然的聲音，更是多維度的美學、音樂、生態和人文的交響和回音。她表示：「通過探索大自然中‘木’的可持續的發展方式，激發人們更多地去保護和傳承自然之美。美國闊葉林為眾多野生動物提供了棲息地，從鳥類到哺乳動物，再到昆蟲，都在這裡找到庇護與食物來源。這些也構成了森之回響的自然生態，在自然環境中演奏，將大自然的回響融入到生命的延續中，傳遞對自然的敬畏與熱愛。」
自然的隨意與無限的可能
李蔓作品的靈感來源於地中海沿岸的一種植物——圓盤苜蓿（Medicago orbicularis) 。這是一種低矮小巧的野生植物，具有獨特的韌性與生命力。它的葉子呈圓形，宛如小巧的紐扣，鬱鬱蔥蔥；從側面看，彷彿蝸牛的殼，在不緊不慢又堅定不屈地探索生命之路。在她看來：「圓盤苜蓿的形體完全是大自然的產物，生長過程中沒有力學的規律，而是依賴自然的法則。」這種自然的隨意性讓她在設計中獲得了新的視角，令她去思考如何將之轉化為集藝術性與實用性為一體的家居系列。
在選材與設計的過程中，李蔓不會去刻意規避不完美，而是選擇了那些具有自然瑕疵的木材。她強調：「作為設計師，我們的責任是充分利用每一塊材料，而不是只挑選最貴的。」這種對材料本質的理解與尊重，使她的作品充滿了生命的氣息。李蔓相信，每一塊木材都是獨一無二的，它們在生長過程中形成的每一道結疤和紋理，都承載著自然的歷史與故事。
李蔓給作品起名為「白」桌 /「白」落地燈，她解釋說：「我並沒有給它一個固定的功能定義，因為每個人看到它時都會有不同的聯想。設計不只是功能的實現，更是對生活的感悟與思考。在創作過程中，我希望傳達的不僅是形式，更是對生命本質的理解。」通過力學的巧妙運用，桌子的設計展現了自然界中那些無規則的美。每一條曲線、每一個角度，都在敘述著木材與生命的故事，反映出人與自然的和諧共生。
桌子不規則的邊緣則反映了生命的曲折與豐富。她認為生命並不總是完美的，瑕疵可以成為美的一部分。李蔓的設計不僅僅是實用的傢具，更是一種藝術的表達。她的作品激發觀眾的思考，讓人們重新審視生活中的不完美，領悟到其中蘊含的深刻哲理。
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- 白」桌
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- 「白」落地燈
在當下綻放，擁抱不確定性
李蔓為自己的作品選擇了天然的美國楓木為主要表達材料，結合美國櫻桃木、銅、楓木雀眼等材料與工藝的協作，賦予作品更為豐富的視覺效果。李蔓介紹說：「楓木的堅硬和穩定性為作品的設計提供了豐富的可能性。櫻桃木的紋理獨特，可以與楓木形成鮮明的對比，使整體作品更具層次感。」
在與工廠的合作中，李蔓堅持與工人們交流，尊重他們的技術與經驗。通過這種方式，她不僅提升了作品的質量，也讓設計過程變得更加人性化。她認為，設計不僅是個人創作的表達，更是集體智慧的結晶。
李蔓用「活在當下」來總結她的設計哲學。她相信，設計過程中的不確定性和變化是創造力的源泉。她說道：「在創作的每一個瞬間，我都不知道最終的效果是什麼，但我會允許它發生。在這個過程中，我學會了如何靈活應對變化，接受每一個偶然的可能性。」這種開放的心態讓她在設計中更加自由，也使她的作品充滿了生命的活力。她鼓勵年輕設計師們要敢於嘗試，勇於探索，允許創意在不斷變化中發展。
可持續的未來，人與自然的和諧
李蔓堅信，設計的可持續理念不僅僅體現在材料的選擇上，更在於對資源的最大化利用。她希望通過優化材料利用率，實現對自然的回饋與尊重。這樣的理念貫穿於她的生活和創作中，讓每一件作品都承載著對自然的敬畏與熱愛。
在李蔓的工作室里，廢料的再利用是一項重要的原則。她強調，設計師有責任去思考如何將每一種材料的潛力發揮到極致。在她的項目中，許多被認為是「廢棄」的材料，經過巧妙的設計與加工，煥發出了新的生機與美感。
她說道：「可持續性不僅是一個設計理念，更是一種生活態度。我相信每一位設計師都有責任去思考我們創造的東西如何影響環境與社會。在我的作品中，我希望傳達出人與自然和諧共生的美好願景。」
在這個快節奏的時代，李蔓通過她的設計與創作，提醒我們關注內心的聲音，珍惜與自然的連接。「我一直喜歡的一句話是，‘在有機路上摸爬滾打’。」李蔓總結道：「在設計的過程中，我們要接受每一個變化，擁抱每一次不確定性。生活本身就是一個不斷探索的過程，我們要在其中找到樂趣與意義。」