在不久前剛落幕的2025深圳家居設計周暨第40屆深圳國際傢具展上，美國闊葉木外銷委員會的老朋友—產品設計師、家居品牌「TIWUWORKS體物之作」創始人趙雲先生斬獲「年度設計師」及「年度生活美學產品」雙料大獎，其獲獎作品正是先前在「森之回響 Echoes of the Woods」可持續美國闊葉木當代設計作品展上首次亮相的「生長」系列作品。
用獨特視角審視傳統與現代的關係，在材料本質與技術革新間找到平衡點，趙雲的「生長」系列作品以非常規的形態引發觀者深思：當線條交錯、表現外露，設計是否也能如生命般自然生長？
結構：被時間驗證的「理性」邏輯
「設計的核心之一在於結構，而結構必須經得起時間的考驗。」這是趙雲在設計上反復強調的核心。在上一個原創作品「濃墨」系列之後，趙雲在當代生產工藝下，繼續大膽地對傢具結構進行探索。在這個過程中，他逐步發現，所謂成功的結構其形成的主要因素不是文化，也不是人，而是時間。只有通過長時間的驗證，穩固而合理的結構形式才會大範圍地長存。
在「生長」系列作品中的連接部分，趙雲摒棄了常規傢具的平行設計，轉而以縱橫交錯的線條連接構建主體。這些看似無序的線條實則暗含力學邏輯——每個小三角形單元之間相互咬合，形成穩定的支撐結構體系。這種結構的靈感也源於他此前對代表性歷史作品的研究：「從陶器時代到宋朝的傢具，能被留存至今的器物，無一不是結構合理性的勝利。」
材料：賦予「感性」的表達魅力
仔細欣賞「生長」系列的三件作品，不難發現它們都被賦予了不同的生命狀態：玄關從斜面中「剝離」，象徵掙脫束縛後的平衡；邊櫃如「昨日的我」與 「今日的我」並存，承載蛻變與牽絆；茶几不同高度基座的錯落托舉則暗喻家族代際的支撐。趙雲坦言，這些引申的感性解讀源於個人感悟，每一個觀察者都可以有自己的理解。
這種對「隱性敘事」的追求，亦體現在他對材料的運用中。這次選用的美國紅橡木，其材質硬度比較適中，可以在表面同時採用拉絲和拋光的處理工藝，完美展現材料的多重特性。美國紅橡木的粗獷紋理被刻意保留，拉絲工藝凸顯木材晝夜與季節生長的密度差異。「木材的粗糙與細膩在我的作品上同時體現，就像生命的兩個切面，矛盾卻共生。」在趙雲看來，美國紅橡木的穩定性與技術的可塑性形成了奇妙互補——紅橡木的硬度為結構提供了可靠保障，而其自帶的溫潤感又消解了工業技術的冰冷，這也是他在理性與感性間尋求平衡的縮影。
設計：剝離人文後的純粹探索
作為「濃墨」系列的延續，「生長」系列實則是趙雲對設計要素做減法的創新嘗試，他從中刻意剝離了人文符號的直接表達，回歸更本質的探索——僅以結構、材料與工藝為支點重構設計邏輯。他想證明的是，即使抽離人文情懷，結構的純粹之美依然能引發人們的共鳴。
這種設想背後，其實是工具和技術革新帶來的轉變。「五軸加工的出現讓設計製作不再局限於切割拼接，而是轉變為打磨‘面’的新底層邏輯。」以美國紅橡木為例，在趙雲看來，傳統工藝依賴切割再組裝，現代技術則能實現曲面打磨，這讓木材的「穩定」與「靈動」得以共存。他認為，當代設計師應該更多做的是以現代工藝釋放材料的潛能，正如傳統榫卯結構是否在現代可以不必刻意隱藏，因為外露的結構也能成為作品的美學表達方式。
未來：木材的可持續與可能性
談及木材在家居設計中的應用趨勢，趙雲有著自己的思考與態度：「木材是亙古不變的傳統優質材料，但我們設計師的工具與思維必須隨著時代潮流進化。」他表示，美國闊葉木豐富多樣的種類和快速再生的可持續屬性給予設計師多元的選擇，但其環保屬性與藝術潛力尚未被充分挖掘，工藝的發展進步一定還會賦予木材更多的應用可能，而當下他所做的就是希望為後世留下一些有參考價值的作品。
思緒拉回至去年9月在上海舉辦的「森之回響」展覽現場，觀眾們駐足於「生長」系列前，觸摸木材的肌理，揣摩線條的走向。有人看到理性與感性的博弈，有人感受到設計的直觀張力，也有人思考其背後的隱喻，趙雲選擇將解釋權交還給觀者，而這也是他所期待的—— 「作品的意義不在於設計師的預設，而在於觀者自身的生命體驗。」
正如對「生長」系列作品的概括一樣——「在循環中不斷追尋，可能就是生命的意義」。